[摸得到的音乐会,能够听的美术馆!上海交响乐团和“无界”的这次携手,绝了]

摸得到的音乐会,能够听的美术馆!上海交响乐团和“无界”的这次携手,绝了

新民晚报“上海时间”出品

   在大提琴的沉吟中感触“光之雕琢”的灿烂,在《绿野仙踪》中探究“灯之森林”的奥妙,在高山流水的意境里找到归于自己的“隐秘花园”。今晚,上海交响乐团首度联手全球第二座数字艺术美术馆“无界美术馆”,在科幻互动光影中敞开两场“沉溺”式扮演。演奏家们拿起大提琴、长笛、单簧管……让音符勾勒出无形的动线,用旋律描绘出一幅可以听的“导览图”,让市民观众体会一场充溢冒险和惊喜的美术馆之旅。

图说: 艺术家与观众“零距离”沟通 新民晚报记者 郭新洋 摄

teamLab无界上海是依据teamLab艺术团队的无鸿沟艺术著作群所打造的“没有地图的美术馆”。参观者把身体沉溺于没有鸿沟的艺术之中,在6,600平方米的广阔空间中探究,用带有认识感觉的身体来探索约50件艺术著作,与别人一起发明和发现新的国际。

今晚的音乐会名为“感心动耳:无界·上海交响”,是“无界美术馆”一周年馆庆的重头戏。上海交响演奏家们在被称为“全球十大必看艺术展”的五个著作空间内,不设舞台,为观众“零距离”带来巴赫、莫扎特、圣-桑、德彪西等多位作曲大师的经典之声。

图说:在科幻互动光影中的“沉溺”式扮演 新民晚报记者 郭新洋 摄

“逾越鸿沟”是以声光打造的水国际,其间“水粒子的国际”激起了竖琴演奏家陈蕾的爱好,在这里她演奏了罗尔夫·劳弗兰的《隐秘花园》;“光之雕琢”的国际就像一个用灯火制作的小世界。上海交响乐团的大提琴首席朱琳和大提琴演奏家陈少俊就将在这个小世界中,演绎巴赫的无配乐大提琴组曲,让人们在大提琴的沉吟中,感触世界的浩渺。

戴乐和长笛演奏家龚霄云在“蝴蝶小屋”吹响了莫扎特、圣-桑、德彪西及巴赫的著作,小提琴演奏家时震宇则在“存亡无止尽”,经过德彪西、维瓦尔蒂、皮亚佐拉、弗兰克等作曲大师的小提琴著作,展现生命的苍莽;同为小提琴演奏家的黄娜在该展览极为代表性的“灯森林”里纵情展现巴赫深邃思维和丰厚情感。

图说:长笛演奏家龚霄云在“蝴蝶小屋”吹奏 新民晚报记者 郭新洋 摄

不同于惯例音乐会,这场美术馆里的音乐会完全打破台上台下的边界,秉承“无界”之名,水无界、花无界、光无界、乐无界,在“无界”中翻开身心,调集一切的感官去看、去听、去闻、去接触、去感知。在演奏家浸入“无界”的艺术空间的一起,观众也随意游走在演奏区域,近距离地看到演奏家的扮演、感触他们的心情和活动而出的音乐,然后感触音乐与数字艺术相结合带来的全新体会。

今晚的观众中既有最早在上交官网抢得“早鸟票”的乐迷,也有重视无界美术馆多时的艺术爱好者。将交响乐搬进美术馆的跨界测验,也让两个观众群“无缝联接”。已是二度踏入“无界”的刘亦就坦言:“前次来看尽管也有背景音乐,但和在飘荡着巴赫旋律的空间散步的感觉很不相同。素日很少去音乐厅正襟危坐听一场音乐会,能在美术馆和古典乐萍水相逢仍是很惊喜。”

图说:在美术馆与古典乐萍水相逢 新民晚报记者 郭新洋 摄

相同,也有资深乐迷在这个要靠“接触”来开掘新国际的美术馆,获得了不同以往的赏乐体会,有乐迷在朋友圈感叹:“演奏家都为各自的乐器寻到了最佳扮演空间,依据不同著作空间的艺术理念和心情表达,为其挑选风格相融的扮演方法和曲目,这已不是单一的视觉或是听觉的盛宴,而是能满意你一切感官的融合体会,让你觉得所见所听所闻都是相交相融、浑然天成,太高档了!”(新民晚报记者 朱渊)

记者手记丨“破圈”与“造圈”

今晚的音乐会,是上海交响乐团和尖端数字艺术集体——无界美术馆的首度协作,这种消弭了艺术“类别”之见的携手,既让不同的艺术得以在同一空间相融相交,也改变了人们观看展览及倾听交响乐的惯例形式。

图说:观众们在“无界”中去看、去听、去接触、去感知 新民晚报记者 郭新洋 摄

当巴赫的乐曲在耳畔响起,你的指尖会有蝴蝶逗留;当你循着竖琴叮咚缓步前移,脚下会生出汩汩流水,这样独特的艺术体会关于习气静静欣赏艺术品或是正襟危坐于音乐厅的人们都是一种“破圈”。诚如策划此次跨界测验的上海交响乐团团长周平所言:“从夏日音乐节(MISA)的跨界测验到现在,咱们已不满意于‘破圈’,而是各种测验去‘造圈’。”

在近期推出的“馄饨皮集市”上,音乐和日子的有机结合让年轻人越来越热衷于逛摊及练摊;全新推出的“尚乐舞台大师班”,由包含乐队首席在内的奢华阵型助燃孩提音乐愿望;还有刚刚落下帷幕的上交与我国原创IP“王者荣耀”的协作,更让游戏圈和乐迷圈充沛活动,成为霸屏事情。

图说:馄饨皮集市 新民晚报记者 郭新洋 摄

上海交响乐团团长周平说:“上海交响乐团有着141年的前史,这段前史值得自豪,但也让咱们清楚地认识到只要不断打破和立异,才能让上海交响这个品牌坚持源源不竭的生机。本年的疫情关于古典音乐职业来说,其实是个很好的关键,让咱们有机会停一停去考虑,把测验一些新的东西提上日程。”

上交自动“造圈”,既是为发掘古典音乐更多或许,也是为古典乐从小众走向群众“铺路”。让古典乐和不同艺术磕碰和融合,也让不同的观众群有了簇新的交集,古典乐迷走进了美术馆,二次元少女来到了音乐厅,手工艺者可以在“馄饨皮”感触艺术气氛,上交所打造的“圈”正在圈住越来越多不同范畴的受众,让原本在不同日子轨道的人们,得以在一个新的圈层里相遇,然后发明簇新的文明体会,而这种磕碰终究也会反哺给古典音乐一些新思维、新方法。”(朱渊)